Kad cilvēki pirmo reizi sāka kliedzēt, lai parādītu atzinību?

2024 Autors: Sherilyn Boyd | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 09:37

Vispirms ir jādomā par to, ka kliedziens ir izrādījis atzinību. Mazi bērni parasti sākas, pirms tie ir vecāki par vienu gadu, bet bez vecāku atbalsta, tas parasti ir tāda uzvedība, kas netiek bieži izmantota, un, protams, neuzrādot atzinību - vienkārši, ka bērns atklāj, ka tas var radīt troksni ar rokām un uz laiku to aizrauj tas. No šejienes vecāki parasti sāk (vai nu apzināti, vai ne), mācot viņiem izmantot šo kustību un skaņu, lai parādītu entuziasmu. Tas nav pārnests uz citiem primātiem. Dažos gadījumos ir zināms, ka mūsu tuvākie dzīvo radinieki dzīvnieku valstībā ir bīstami, bet tas ir uzvedība, ko izmanto, lai izteiktu bailes vai pievērstu uzmanību sev - parasti tāpēc, ka viņi ir atraduši pārtiku - nevis apstiprinājumu.

Tātad, kas bija pirmais, kurš izšķīrās šo skaņu, ko mēs varam darīt ar mūsu rokām, vajadzētu izmantot, lai parādītu apstiprinājumu vai entuziasmu? Ir tie, kas uzskata, ka aplausu izcelsme nonāk līdz pat cilvēces rītausmai. Piemēram, DePaul Universitātes Teātra skola profesora Bella Itkina ir teorētiski, ka, sēžot ugunu nometnē stāstot stāstus, kopā ar svētku "bungām un kāju nomākšanu …, iespējams, arī sākas aplaupījumi".

Attiecībā uz dokumentētu vēsturi, izņemot atsevišķas atsauces uz klaiņošanu, lai parādītu atzinību, kas parādās dažādās Bībeles grāmatās, piemēram, Kungu grāmatās, kuras, iespējams, tika uzrakstītas ap 6. gs. Pirms mūsu ēras, parasti tiek uzskatīts, ka aplausus var izsekot ka vismaz senie grieķi, kuriem ap šo pašu laiku ir zināms, ka viņiem bija diezgan trauslas auditorijas, un skatītāju uzskatu, ka piedalīšanās izrādēs ir kaut kas no pilsoniskā pienākuma.

Precīza šī dalības forma mainījās atkarībā no pūļa noskaņojuma un izpildījuma kvalitātes, un Senās Grieķijas auditorijas nevēlējās mest akmeņus un ēdienu izpildītājiem, kuriem viņiem nepatīk (skat.: Vai kādreiz kāds ir faktiskais gadījums Būt malšanai ar tomātiem izpildījuma laikā?). Savukārt laimīgie vai entuziasma pūļi bieži parādīja savas jūtas, kliedzot, apzīmogojot kājas un parasti darot visu, kas padarīja pēc iespējas vairāk trokšņa. Neatkarīgi no tā, vai tas tieši ietver rokas roku klupšanu, šodien nav skaidrs, taču, ņemot vērā to, ka viens no labākajiem veidiem, kāpēc mēs, cilvēkiem, jākļūst par troksni, nevis izmantojot mūsu balss vadus vai svilpes, ir lāpīt mūsu rokas kopā, šķiet, ir liela iespēja ka Senā Grieķijas auditorija to darīja.

Tas nozīmē, ka agrākās dokumentētās atsauces uz īpašu aplaudēšanas aktu, kas norāda uz apstiprināšanu (ja ir zināms iepazīšanās datums), var tikt izsekotas līdz Romas Republikai. Šīs pirmās tiešās atsauces bija vērojamas slavenā 3. gadsimta BC romiešu dramatārdaļā Plautus, kas bieži iekļāva virzienu savos spēlēs, lūdzot, lai viens no aktieriem pēc pēdējās runas spētu panākt vārdu "Valete et plaudite!", Latīņu valodā "Goodbye and applause" - vārds plaudite, kas aptuveni nozīmē "streikot", atsaucoties uz darbību, ar kuru saskaras rokas.

Romas auditorijas ne tikai aprobežojās ar to, ka viņi varēja kliedza, bet dažādi varēja pierādīt savu piekrišanu, noklikšķinot uz pirkstiem kopā, pavirzot to, vai, ja viņi apmeklēja gladiatora spēli, viļņu īkšķus gaisā (bet ne kā jūs, iespējams, domājat, skatiet: Patiesība par romiešu gladiatoriem un īkšķiem uz augšu). Līdzīgi kā grieķi pirms viņiem, romiešu auditorijas tika īpaši atzīmētas par viņu negatīvo reakciju, ar tādām lietām kā jeering un objektu mešana ir pārsteidzoši kopīgs. Atkal jēdziens "pasīva auditorija" jebkura izpildījumā ir neticami nesen parādība, un slēdzis sākas nopietni tikai nedaudz vairāk nekā pirms gadsimta. Vēsturiski pūļus vienmēr ir iedrošinājuši izteikt savu entuziasmu (vai nievāšanu), un kaut arī dažkārt piedalās izpildījumā kaut kādā veidā. Patiesībā, liela daļa teātra vēstures, skatīties, kādi auditorijas dalībnieki piecelties, bija puse no izbraukuma.

Jebkurā gadījumā, tā kā senie romieši vispirms tika ieviesti kā standarti (vismaz tikpat cik dokumentēta vēsture iet), aplausi kā apstiprinājuma zīme bija ievērojami ilgstoša parādība pār neskaitāmām cilvēciskajām kultūrām, paliekot spēlē spēlēs, runas un koncerti līdz mūsdienām ar dažiem neparastajiem izņēmumiem. Piemēram, aplaudē laikā orķestra izrāde mūsdienās tiek uzskatīta par neticami nežēlīgu, kontrastējoši mainoties laikam, kad daudzi no šiem fragmentiem tika uzrakstīti, kad koncerta laikā aplaudējot ne tikai iedrošināja, bet arī varēja aktīvi ietekmēt izrādes struktūru. Komponisti, piemēram, Bēthovens un Mocarts, nekavējoties atkārtoja kustības gabalus, ja auditorijas reakcija bija pietiekami pozitīva, un ar lielu prieku klausījās klausītājus, ka tie aplaudē tehniski sarežģītās vai iespaidīgās sadaļās - kaut ko, kas tiktu uzskatīts par tabu mūsdienu izrādes.

Piemēram, vēstulē viņa tēvam 1778. gadā Mozarts atzīmēja viņa prieks auditorijai, kura bieži aplaudēja izpildījumu,

Pareizā First Allegro vidū nāca klajā Passage, kuru es zināju, lūdzu, un visa auditorija tika sūtīta raptures - bija liela aplaušana; - un, kā es zināju, kad es rakstīju fragmentu, kāds labs efekts tas būtu Es to atkārtoti atvedu kustības beigās, un viņi atkal devās uz Da Capo.Andante arī bija labi uzņemts, taču pēdējais Allegro it īpaši priecēja, jo es biju dzirdējis, ka šeit gala Allegros sākas tāpat kā pirmā Allegros, proti, ar visiem instrumentiem spēlē un galvenokārt vienprātīgi; tāpēc es sāku kustību tikai ar diviem vijoliem, kas klusi spēlēja par 8 bāriem, tad pēkšņi nāk forte, bet skatītājiem klusa sākuma dēļ bija sajukuši viens otru, kā es gaidīju, ka viņi, un tad nāca forte-well, to dzirdēja un klapēšana bija viena un tā pati. Es biju tik prieks, es devos uzreiz pēc sinfonijas līdz Palai Royal - nopirka sev saldējumu, lūdza rožukroni, kā esmu apņēmies, un devos mājās.

Iepriekšējie virtuozas izpildītāji bija labi pazīstami arī tādēļ, ka skatītājiem spēlēja ne pārāk atšķirīgi mūsdienu popmūzikas zvaigznes, no kurām lielākā daļa, iespējams, bija 19. gadsimta pianists Franks Lists. Lai gan publika mūsdienu klavieru skaņdarbā gandrīz noteikti būtu nāvējoši klusu, kamēr pianists spēlēja, auditorija pie Lista koncerta kļuva, kliegt un pūlies visu savu sniegumu. Savukārt Lisšs piestātu savas reakcijas, spēlējot vienvirziena, improvizējošas sekcijas uz lidojuma un pātagas garus, greznus matus turp un atpakaļ; Viņam bija arī zināms, ka viņa izrādes beidzas, pūlijot viņu cimdus un kabatlakatus.

Apelācijas prakse šādu klasisko izrādi lielā mērā tika nogalināta 19.gadsimta beigās, aptuveni tajā pašā laikā pasīvās auditorijas pieaugums daudzu izrādes veidos sāka kļūt par lietu. Attiecībā uz šīm klasiskajām vietām daudzi komponisti sāka veidot darbus bez pārtraukumiem starp kustībām, lai atturētu aplausus. Komponists Ričards Vāgners tiek atzīmēts kā viens no indivīdiem, kurš palīdzēja apturēt spontānus aplausi, kad viņš pirmoreiz izteica aicinājumu pie pūļa. Parsifal 1882. gadā, lai neveiktu līdz beigām. No šī brīža ikviena persona, kas centās aplaudēt šīs operas laikā, spiegs un pievērsīs uzmanību pūlim, līdz tie apstāsies.